Neu auf CD Oomph! – Paarungshymnen und Schwulenshantys
on Mai 19th, 2012Oomph! waren vor Rammstein da und allen, die mit Neuer Deutscher Marschmusik erfolgreich wurden. 1989 fingen sie in Braunschweig damit an und hörten nicht mehr auf. Dass Oomph! als Gründerväter nie ganz ernst genommen wurden, darin liegt die Tragik aber auch die Komik dieser merkwürdigen Band.
Während Familien zu Unheilig und Rammstein pilgern, rodeln Oomph! im Wok bei Stefan Raab durchs Fernsehen oder wirken mit beim Bundesvision Song Contest. Jetzt bellen sie die Menschen in der Medienlandschaft an: “Hier will man dich! Du wirst ein Star! Nimm dein Bad in der Menge! Heute Nacht wirst du gesehen!” Einmal wollten Oomph! im Fernsehen provozieren mit dem Lied “Gott ist ein Popstar”, da wurden sie einfach wieder ausgeladen.
Oomph! lachen über sich selbst
Nun versuchen sie es mit des “Wahnsinns fette Beute”. Einem Album, auf dem Ironie und Mutterwitz zur Geltung kommen sollen, irgendwo zwischen den Ärzten und den Atzen. “Bevor andere über uns lachen, machen wir das lieber selbst”, sagt Gero Doi, der Schlagzeuger und Sänger.
Sie können sich amüsieren über Lieder wie “Zwei Schritte vor und 13 zurück”, über Schwulenshantys wie “Seemannsrose” und Paarungshymen, die “Bonobo” heißen. Danach weiß man, wie gut Rammstein wirklich sind.
Soulsavers: The Light The Dead Sea
Wo die Elektrobluesband Depeche Mode auftritt, gerät das Vorprogramm für jeden Musiker zur Prüfung. Ihm schlägt blinder Hass entgegen und ein Hagel von Geschossen aller Art. Allein die Soulsavers wurden als Vorgruppe zuletzt geduldet, mancherorts sogar etwas gefeiert. Anschließend hat sich auch noch Dave Gahan mit den überraschten Musikern verbrüdert.
Der als schwierig geltende Depeche-Mode-Sänger blieb in Kontakt mit Ian Glover und Rich Martin. Sie schickten ihm E-Mails, an die sie Dateien neuer Aufnahmen anhängten. Er bedankte sich mit selbst verfassten Liedtexten in seinen Mails. Als Folge ihres regen Postverkehrs wird nun “The Light The Dead Sea” präsentiert, ein Album, das in der DM-Gemeinde für Glückseligkeit und Freudentränen sorgen wird.
Dave Gahan über die Prüfungen des Lebens
Dave Gahan musste seine Lieder nicht von kritischen Kollegen lektorieren lassen. Und die Soulsavers haben die Gaststimme gefunden, die zu ihrem Gospel passt und die sie wirken lässt wie eine große Band. Bei ihnen sangen schon Mark Lanegan, Mike Patton oder Richard Hawley, um ihre Maschinenmusik aufzuwerten.
Aber niemand sucht in seinen Songs den Sinn des Lebens inbrünstiger als Dave Gahan. Auch mit 50 singt noch, als laste das Gewicht der Welt auf seiner schmalen Brust, auch ohne Depeche Mode. Es geht um Sünde und Vergebung, um die An- oder Abwesenheit Gottes. Um die Prüfungen des Lebens.
Poliça: Give You The Ghost
Die Stimme ist ein Instrument, und es spricht nichts dagegen, sie entsprechend zu behandeln. Channy Leaneagh singt durch allerlei Gerätschaften, um ihre Stimme zu verfremden. Mit der Software Autotune wird ihr natürliches Vibrato eingeebnet. Ein Pedal erzeugt ein Echo und den Eindruck, Leaneagh singe mit sich selbst zu zweit oder im Chor.
Die Halleffekte stellen sie dabei in Kathedralen oder Duschkabinen. Dass die Sängerin früher im Folk zu Hause war, ist kaum zu glauben. Überhaupt lässt sich ihr Bandprojekt Poliça keiner eingeführten Spielart zuordnen. Würde gerappt und nicht gesungen, klänge das Quintett aus Minneapolis nach HipHop.
Es gibt mehr als Folklore oder Pop
Würde sie statt Elektronika elektrische Gitarren spielen, wäre es Garagenrock. Dafür trommeln zwei Schlagzeuger vertrackte Muster unter die Musik. Poliça stammen aus Minneapolis. Aus einem offenen Künstlerkollektiv, das Gayngs heißt und auch Prominenz beschäftigt wie den Grammyträger Justin Vernon von Bon Iver. Er erklärt, Poliça sei die beste Band, die er jemals gehört habe.
Seither herrscht große Aufregung in der Musikkritik, aber es stimmt: “Give You The Ghost” ist mehr als ein gelungenes Debüt. Weil in elf Liedern einleuchtend gezeigt wird, dass es mehr als schwarze oder weiße Musik gibt, mehr als Folklore oder Pop, mehr als Songs oder Tracks und nicht nur elektronische oder organische Gesänge. Es gibt schöne Stimmen und die passenden Schaltkreise dazu.
Willie Nelson: Heroes
Wer über Helden singt, verzichtet darauf, selbst einer zu sein. Das Album “Heroes” sei für Willie Nelson das 200., steht irgendwo im Internet, aber das weiß kein Mensch genau, auch Willie Nelson nicht. “Where is our hero tonight? He is nowhere inside”, stellt er in “Hero” fest, einem der neuen Lieder. Einem Walzer für den Schaukelstuhl.
Die Schoßgitarre pfeift, die Mundharmonika weht über die Veranda. Willie Nelson spielt versonnen an den Saiten der Gitarre, die er früher “Trigger” nannte, als wäre sie eine Waffe. 79 Jahre ist er alt, und seine Botschaft lautet heute: Helden sind ein Irrtum der Geschichte, die vom kleinen Mann geschrieben wird.
Songs von Coldplay
Auch nicht von Pop- und Countrystars, die ihm Gesellschaft leisten, Sheryl Crow, Snoop Dogg und Kris Kristofferson. Auch sie tun nur, was sie tun müssen, auch sie machen immer weiter. Auch die Lieder sind bloß Songs, sie stammen von Tom Waits, Pearl Jam und Coldplay, von den Söhnen Willie Nelsons und aus seinem eigenen postheroischen Leben.
“A Horse Called Music” hat er 1989 schon gesungen. Zu “Cold War With You” lädt er Ray Price ein, den Gefährten seiner Jugend bei den Cherokee Cowboys. Willie Nelson weiß auch schon, was sein Vermächtnis sein soll: “Roll me up and smoke me when I die.” Schall und Rauch. Er will nicht mehr gewesen sein als einer, der mit Würde Zöpfe tragen konnte.
Paul und Linda McCartney: Ram – Deluxe Edition Box Set
Als das Album “Ram” erschien, im Frühjahr 1971, wurde es genauestens untersucht. Nach Hinweisen auf Paul McCartneys Haltung zu den Beatles: Warum kopulierten auf der Rückseite zwei Käfer? War “3 Legs” ein Schmähgesang gegen die anderen Drei? Was hatte Linda, seine Frau, mit der Musik zu schaffen, weshalb stand ihr Name neben Pauls unter dem Titel?
41 Jahre später hat sich die Post-Beatles-Hysterie etwas gelegt. Das Album “Ram” hat sich in einen Klassiker verwandelt. Es erzählt nur noch davon, wie Paul McCartney seinen Frieden fand in der Familie und im Landleben. Dass er ein Leitschaf auf dem Cover bei den Hörnern hält, steht heute dafür, dass er Tiere mag. Und “Uncle Albert” gilt nicht mehr als läppischer McCartney-Schlager, sondern als so zeitloses wie stilsicheres Lied.
Geburt des Noise Rock
Die Zeit ist reif für eine endgültige Edition. Während der Aufnahmen war einiges angefallen: eine Monofassung der gesamten Platte, Singles wie “Another Day” und bisher unterschlagene Versuche wie ein Bossa Nova namens “Sunshine Sometime” und das überraschende “Rode All Night”, die neun Minuten dauernde Geburt des Noise Rock.
Auch das Album “Thrillington” liegt bei, eine Art “Ram”-Orchestersuite von 1977. Paul McCartney hatte sie unter dem Namen Percy Thrillington veröffentlicht, was mit den Beatles aber damals schon nichts mehr zu tun hatte.
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Die Soulsavers setzen auf ihrem neuen Album ganz auf Dave Gahan
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Musik jenseits aller Genren: Das Projekt Poliça
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Macht seit 1956 Musik: Country-Sänger Willie Nelson (Jg. 1933)
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Heirateten 1969: Linda und Paul McCartney. 1998 starb Linda McCartney an Brustkrebs
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